台灣早期藝術的形成深受原住民族文化的影響，尤其是平埔族、阿美族、泰雅族等原住民族群的傳統手工藝與祭典活動，為台灣藝術注入了豐富的民族色彩。這些文化元素不僅體現在服飾、雕刻與織品中，也反映在祭祀儀式與生活習俗中，展現出台灣原住民族對自然與生命的尊重與崇拜。

此外，漢人移民帶來的文化也在台灣早期藝術中扮演重要角色。閩南與客家族群的傳統繪畫、陶瓷、木雕等工藝，融合了中國古典藝術的元素，形成具有地方特色的藝術風格。這些作品不僅展現了日常生活的細膩與實用，也反映出對傳統文化的堅持與傳承。

宗教信仰是台灣早期藝術的重要根源之一，佛教、道教與民間信仰的融合，孕育出豐富的宗教藝術形式。寺廟建築、壁畫、神像與祭祀用品，皆展現出精湛的工藝與深厚的宗教情感，彰顯台灣人民對神祇的敬仰與祈福文化的深厚根基。

綜合來看，台灣早期藝術的文化根源是一個多元融合的結果，既有原住民族的原始純粹，也有漢人文化的深厚底蘊，更融合了宗教信仰與日常生活的元素。這種多元交融的背景，塑造了台灣獨特且豐富的藝術傳統，成為台灣文化不可或缺的核心部分。

在台灣的早期藝術發展中，傳統工藝扮演著不可或缺的角色。手工藝品如木雕、陶瓷、刺繡等，不僅展現了當地工匠的技藝，也反映出豐富的文化內涵。這些工藝品常融入日常生活與宗教信仰，成為傳遞價值觀與歷史記憶的重要媒介。透過傳統工藝的傳承，台灣的藝術得以保持獨特的地域特色，並在現代社會中持續發光發熱。

民間信仰在台灣藝術的形成與發展中具有深遠影響。廟宇建築、神像雕刻、彩繪壁畫等，皆深受民間信仰的啟發與支持。例如，媽祖、土地公等神祇的崇拜，不僅體現在宗教儀式中，也滲透到藝術創作中，形成獨特的宗教藝術風格。這些信仰元素不僅豐富了台灣的文化景觀，也促使藝術家在創作中融入神話故事與宗教象徵，展現出濃厚的地方特色。

傳統工藝與民間信仰的結合，促使台灣藝術呈現出多層次、多元化的面貌。許多藝術品不僅具有實用價值，更蘊含著深厚的文化意義。像是彩繪廟宇、傳統布袋戲偶、祭祀用品等，都展現出工藝技術與宗教信仰的完美融合。這種融合不僅保存了文化傳統，也激發了當代藝術家在創作上的創新與突破，使台灣的藝術風格更為豐富多彩。

總結來說，傳統工藝與民間信仰是台灣早期藝術不可或缺的基石。它們不僅塑造了台灣獨特的文化身份，也為現代藝術提供了豐厚的土壤。透過對這些傳統元素的尊重與創新，台灣的藝術不斷傳承與發展，展現出深厚的文化底蘊與創造力，成為台灣文化的重要象徵之一。

為了促進台灣早期藝術的持續發展，建立完整的保存體系是關鍵。政府應加強文化資產的法規保護，制定專屬於台灣歷史與文化特色的法律，確保珍貴藝術品與歷史遺跡不受破壞。同時，建立專業的修復與保存團隊，運用先進技術對古物進行科學修復，延長其生命週期，讓未來世代得以欣賞與研究。

傳承策略亦應重視教育與推廣。在學校與社區推動台灣早期藝術的課程與活動，讓年輕一代了解本土文化的價值與意義。透過展覽、工作坊及數位媒體，激發大眾對於台灣歷史藝術的興趣與認同感，形成全民共同守護文化資產的氛圍。此外，鼓勵地方文化團體與民間組織參與保存工作，形成多元合作的生態系統。

數位化是現代保存與傳承的重要工具。建立台灣早期藝術的數位資料庫與虛擬展覽平台，不僅方便學術研究與公眾參與，也能突破地理限制，讓更多人接觸台灣豐富的文化資產。數位化過程中，應確保資料的完整性與安全性，並配合專業的數位保存技術，避免資料因技術更新而遺失或損壞。

最後，持續的研究與資金投入是確保策略長遠有效的保障。政府與民間應共同投入資源，支持台灣早期藝術的研究計畫，並建立獎勵機制鼓勵學者與藝術家投入文化保存工作。透過跨領域合作，將歷史、藝術與科技融合，創造出具有創新與永續性的保存與傳承模式，確保台灣的文化瑰寶得以世代傳承、永不褪色。