在數位日常越來越快、越不確定的2025，日本卻掀起一股「昭和復古」旅行熱：它不只是懷舊，而是讓人用手工溫度、等待的愉悅與人與人之間的連結，找回安頓身心的歸屬感。影片中旅行長工頭堅直接點出：這股潮流已超越小眾、成為主流消費–復古喫茶、古著、黑膠與懷舊旅遊都在擴張；你將走進東京鐵塔、太陽之塔、以及「喫茶」與漫畫紀念館這些真正可體驗的昭和地景，讓每一趟旅程都像重新充電。

文章目錄

• 昭和復古作為體驗型文化的崛起：為什麼它在2025年仍能帶動新一波旅行動機
• 用心靈療癒理解昭和懷舊：告訴你懷舊消費如何回應不確定感並提供可行的度假策略
• 從日本電波塔到太陽之塔讀懂昭和兩種精神：技術樂觀與精神叛逆如何轉化成旅遊視角
• 喫茶作為日常時間膠囊的選擇指南：掌握店內氛圍、點單節奏與適合的行程搭配
• 漫畫聖地巡禮的最強路線：以石森萬畫館與手塚治虫紀念館為核心打造沉浸式參訪玩法
• 把昭和復古帶回自己的旅程與生活：保存與活化在地昭和遺產的具體行動建議
• 常見問答
• 總的來說

昭和復古作為體驗型文化的崛起：為什麼它在2025年仍能帶動新一波旅行動機

2025年，昭和復古還能帶動新一波旅行動機，核心原因並不是「懷舊」本身，而是它把過去變成一種可被參與、可被感受的 體驗型文化：在數位時代追求效率、面對不確定時，昭和復古提供「喘息」的路徑–手作的溫度、等待的愉悅、以及人與人之間慢下來的連結感。從旅遊角度看，它讓行程不只是打卡，而是能把人情味、節奏與精神做進同一次旅途裡；這也是為什麼它在通路、商品與旅遊消費上都已經跨過小眾、走向主流（而且持續擴散到海外）。

最具說服力的是它早已變成一整套商業與文化生態：依照內容中提到的規模，昭和相關產業已達「超過一兆日圓」，其中旅遊端尤其關鍵–因為它把「喜歡昭和」轉換成「願意走出去」。你可以把下列數據視為2010年代後期至今的市場答案：

• 復古咖啡廳（喫茶）：1,200億日圓
• 古著（二手衣物）市場：4,500億日圓
• 黑膠與音樂市場：400億日圓
• 懷舊旅遊消費：3,000億日圓

因此，2025出現更多企業復刻商品與聯名活動並不意外；當一個文化現象能長出商品、媒體與旅遊行程，它就會像「體驗供應鏈」一樣穩定輸出動機。再加上今年仍剛好遇到「昭和百年」的象徵時間點，例如東京近郊角川武藏野博物館舉辦「昭和100年展」（12/7為止），等於替旅人提供了更具體的到訪理由：你不是去追潮流，而是去參與一個正在被紀念與重新詮釋的年份。

昭和復古之所以到2025仍有吸引力，也在於它沒有被困在「視覺懷舊」。你會發現它同時滿足三種旅行心理：想找回安定感、想獲得非日常新鮮感、以及想把價值觀帶回日常。以內容中反覆被提到的「象徵地標」來看，東京鐵塔與太陽之塔分別承載不同能量：前者代表技術樂觀主義與集體努力（甚至鋼材來源故事象徵和平與希望），後者則對進步省思與原始生命力提出挑戰。對現代旅人而言，這不只是拍照點，而是能用幾小時的參觀，理解一個時代如何同時追求「向前」與「回到本質」。

如果要選一個最能把昭和變成「可同行動的日常體驗」，那就是 喫茶（咖啡館/珈琲店）。它的吸引力不在等同於咖啡的飲品，而在於整套儀式：彩繪玻璃、厚實絨布沙發、木質吧台，配上爵士或昭和歌謠；更重要的是它把「交談」從背景變成主角。內容中還提到個人實地感受：在淺草找到多年前印象中的「コーヒーショップ カリブ」，以及京都「イノダコーヒ 本店」遇見一群老人日常聊天的畫面。這種「把生活的節奏坐下來喝進去」的感覺，正是昭和復古在2025仍能讓人想出發的原因：它提供的是療癒的空間感，而非單一景點的消費。

因此，2025年的旅行路線不妨以「體驗保存」為準則設計：從地標（東京鐵塔、太陽之塔）、到日常場域（喫茶），再到能讓年輕人進入另一個世界的敘事空間（漫畫紀念館）。內容中提到的石森萬畫館在2011海嘯後留下修復痕跡、以及手塚治虫紀念館讓不同世代一起閱讀與沉浸，讓昭和復古成為跨世代的旅遊語言。總結成可直接使用的判斷表如下：

旅行想找什麼	昭和復古的對應體驗	2025動機加成
心靈安定	喫茶的慢節奏交談	市場已主流、選擇更多
非日常新鮮感	昭和建築與街景打卡	社群媒體延伸可見性
價值觀共鳴	東京鐵塔/太陽之塔的精神寓意	以展覽/敘事方式再詮釋
跨世代互動	漫畫紀念館與手作式沉浸	把「回憶」升級為「探索」

用心靈療癒理解昭和懷舊：告訴你懷舊消費如何回應不確定感並提供可行的度假策略

當數位生活日益要求「效率」卻也放大不確定感時，許多人會在「昭和復古」裡找到情緒上的穩定出口：不是逃回過去，而是用更可觸摸的方式安頓心靈。心理學研究指出，刻意回憶童年往事的懷舊族群，在未來希望感、自我效能感、幸福感上都會顯著提升；對照疫情後的經濟不景氣與世界局勢變動，這更像是一種自然的「心理防衛」與療癒的安心感。我一路走來最直觀的感受是：昭和不是只有視覺復古，而是讓人願意慢下來，去感受「等待的愉悅」、手工的溫度，以及人與人之間那種不急著切換頁面的溫暖連結。

如果你把懷舊消費當成一種「可被實踐的度假工具」，策略其實很務實。以下我整理幾個我會優先選擇、也最能回應不確定感的旅遊做法：

• 先找一個固定節奏：把日程留給「喫茶」這種可重複的體驗（例如彩繪玻璃、厚實絨布沙發、爵士或昭和歌謠的空間氛圍），讓心情先穩住再進行景點移動。
• 選擇「會被建築安置」的路線：東京鐵塔（東京タワー）與太陽之塔（太陽の塔）這類地標，一邊談技術樂觀主義、一邊保留精神叛逆；旅程中同時獲得「前進感」與「重新歸本質」的心理平衡。
• 用手作與原稿觸發真實感：例如石森萬畫館那種修復後仍留有水痕的細節，能把抽象的時間感落到具體痕跡；我偏愛把「看展」當作療癒的主菜，而不是旅程背景音。
• 安排一餐在地社交場景：像我在日本散步時、想起淺草那家後來才找回的「コーヒーショップ カリブ」，以及京都三条通附近的イノダコーヒ 本店常可見到老人聊天的畫面–那種「有人在過日子」的凝視，會自然降低焦慮。

懷舊旅遊並不只是小眾情緒，它已經變成清楚可量化的主流消費動能；我在題材研究與旅行觀察之間，反覆被這些數字打中。參照公開市場規模，昭和相關消費包含：

• 復古咖啡廳（喫茶）：1,200億日圓
• 古著（二手）市場：4,500億日圓
• 黑膠與音樂市場：400億日圓
• 懷舊旅遊消費：3,000億日圓

當市場規模已超越「懷舊社團」等級，企業也會更願意投入復刻商品與聯名活動；對旅人而言代表更多選擇、更容易找到能長時間停留的節點–這正是穩定情緒所需要的「轉換成本更低」體驗環境。

面向	懷舊消費如何回應不確定感	可行度假選項
情緒穩定	用熟悉節奏降低焦慮、建立掌控感	固定去同類型喫茶坐一段時間
意義感	在「進步」與「回歸本質」之間獲得平衡	安排東京鐵塔＋太陽之塔的二段式路線
真實感	把回憶轉化成具體可觸摸的細節	石森萬畫館／手塚治虫紀念館深度走訪

我最建議你把「昭和復古」當成一種可規劃的心理療癒流程：先用可重複的安定場景（喫茶、在地早餐與交談空間）讓自己回到呼吸節奏，再把能承載情感的大景點（東京鐵塔、太陽之塔、漫畫紀念館）當作重新定錨的儀式。因為真正有療癒力的，不是復古本身，而是你在那個空間裡被允許慢下來、被提醒「只要努力不懈 明天會更好」仍然能成立。

從日本電波塔到太陽之塔讀懂昭和兩種精神：技術樂觀與精神叛逆如何轉化成旅遊視角

把日本電波塔到太陽之塔串起來看，會發現昭和其實同時容納兩股看似矛盾、卻能彼此補位的能量：一股是「技術樂觀」–相信透過工程、效率與集體努力，世界能被推進；另一股是「精神叛逆」–提醒人別忘了生命本質、原始能量與反省。東京電波塔（東京鐵塔）以設計者內藤多仲在沒有電腦的年代 手繪1萬張圖面、工期一年半、動員22萬人次，把「平凡即最高」落在金屬與秩序裡；相對地，大阪萬博太陽之塔（太陽の塔）由岡本太郎挑戰「人類的進步與調和」，在中央立起三張臉、再以地底第四張臉對話「祭典」而非「慶典」，並以 41公尺生命之樹把演化故事塞進宏大工程之間。旅遊視角讀到的不是兩座塔的造型，而是兩種「活下去的方式」：你可以同時渴望穩定的進步感，也需要被精神拎回本質。

這兩股精神如何轉化成「可用來旅行的行程邏輯」？以筆者實際走訪的經驗來說，觀察昭和地標時，可以用一個很直覺的對照題：你是在尋找“怎麼做得更好”，還是在找回“為什麼要做”。因此行程不必只打卡拍照，而是把地點當作敘事節點：到東京鐵塔時，你會順勢理解昭和的集體樂觀（甚至電波塔鋼材約三分之一來自美軍韓戰退役戰車，最後熔進和平的象徵）；走進太陽之塔，你會被那句不合時宜的保留理由打中–萬博結束後其餘建築拆除，唯獨它留下來，在 2025 年還被指定為國家重要文化財，彷彿在替「叛逆的價值」續命。

同樣的精神也常藏在更日常的昭和場景裡，讓旅行更容易落地：喫茶店（珈琲店）就是技術與溫度、效率與等待的折衷實驗。你會看到它不只是賣咖啡，更是一種節奏–厚實絨布沙發、彩繪玻璃、木質吧台、爵士或昭和歌謠作背景，讓對話成為主菜。市場規模也證明這不是懷舊焦慮的副作用，而是主流需求：復古咖啡廳（喫茶）1,200億日圓、古著4,500億日圓、黑膠與音樂400億日圓、懷舊旅遊3,000億日圓。當你把東京鐵塔的「進步感」帶進喫茶店，就會理解昭和不是只會抬頭；當你把太陽之塔的「生命力」帶進一杯慢慢喝的咖啡，就會懂為什麼旅人願意為「等待的愉悅」買單。

• 旅遊拿來就用的小練習：站在地標前先回答自己一題–「我今天想被推進（技術樂觀），還是被提醒（精神叛逆）？」
• 搭配路線建議：鐵塔屬於“推進與集體”，太陽之塔屬於“反省與本質”；中間用喫茶店把情緒降速，讓兩種能量在同一天落地。
• 觀察角度：不是只看外觀，而是看“材料從哪裡來／理念要拒絕什麼”。

地標	昭和精神	旅行時你可以怎麼看
東京鐵塔（日本電波塔）	技術樂觀＋集體努力	材料來源、工程節奏、以及「平凡即最高」的自我要求
太陽之塔	精神叛逆＋回歸本質	拒絕把價值等同於進步，改用生命力與祭典敘事

最後，真正讓「昭和復古」成為旅行新趨勢的，是它提供了一種不退回過去、卻能安頓當下的心法：在不確定的數位時代，你仍可以選擇相信努力會讓明天更好，同時也要記得保留對生命的原始好奇。筆者偏愛的昭和旅行方式，就是讓科技的光與精神的影同時入鏡–像東京鐵塔帶你看見“可以做到”，太陽之塔則逼你面對“要不要值得”。

喫茶作為日常時間膠囊的選擇指南：掌握店內氛圍、點單節奏與適合的行程搭配

把喫茶當作日常時間膠囊的關鍵是：先選對氛圍、再抓準點單節奏，最後把它順利塞進行程的「節拍點」。喫茶不是趕路時的補給站，而是讓你從昭和的手感與等待中重新降速的空間–你會發現，店內的彩繪玻璃、厚實絨布沙發、木質吧台與爵士/昭和歌謠背景音樂，會把人自然拉回「慢的一拍」。以我個人偏好而言，我過去在淺草意外邂逅的 「コーヒーショップ カリブ」，後來依記憶遍尋不著，直到經由資訊核對才找到它的位置回到當年的節奏；這種體驗感，比單純打卡更像把旅行放進口袋。

進店後的點單節奏可以照這三步走：先觀察招牌與座位空間（有些喫茶偏熟客、座位更講究），再用日常語氣直接表達需求（例如直接說想要的咖啡/茶與甜點），最後把等待時間視為儀式，而不是空轉。你會在店內感受到昭和的「人與人之間的溫暖連結」：旁邊的人聊天、吧台後的動作不趕，讓你從手機通知裡抽離。許多店甚至會用音量很剛好的爵士或昭和歌謠，替你把注意力引導回當下。

• 氛圍選擇：偏昭和歌謠/爵士、木質吧台與厚絨座椅的店，最適合當作「時間膠囊」停靠點。
• 點單語感：以簡短、明確為主；不追求一次點太多，避免破壞店內的從容流動。
• 等待策略：把等待當作行程的一段緩衝（讀店內小冊、看玻璃反光、聽音樂），反而更能延長體驗記憶。

行程搭配上，我最建議把喫茶放在「移動後、下一段走訪前」：例如散步到一個街區（淺草/三条通一帶這種步行密度高的區域）→ 進喫茶休整 → 再把剩下的時間用在博物館或街道深挖。像我去京都三条通附近的 「イノダコーヒ 本店」，它在早餐時段就能看到不少當地老人一群在店內聊天–這不是觀光節奏，而是生活節奏；因此最適合把它當成「一天的起點」，讓你後續的寺社/商店街更像在體驗街坊生活，而非在做景點流水帳。

喫茶位置	最適合的行程角色	你會得到的效果
抵達後第 1-2 小時	「開場降速」	把陌生感轉成熟悉的步調
上午/下午移動後	「體力與注意力重置」	在不確定行程中維持穩定感
晚餐前	「留白」	給自己一段不必競速的收束時間

若你想把昭和復古的力量用得更精準，記得用「停留的品質」取代「消費的數量」。以復古咖啡廳/喫茶在市場上的規模來看，它早已不是小眾：我整理過相關趨勢時，曾看到喫茶約1,200億日圓，且帶動的是「體驗型文化」–你在店內感受到的手工溫度與等待的愉悅，會直接反映到後續參觀的專注度與心情彈性。

漫畫聖地巡禮的最強路線：以石森萬畫館與手塚治虫紀念館為核心打造沉浸式參訪玩法

最強路線答案：把行程核心鎖定「石森萬畫館＋手塚治虫紀念館」，用同一條「昭和沉浸」主題把兩座不同宇宙串成一趟完整的漫畫精神之旅。你會先在石森萬畫館走進「假面騎士-賽博格009-光影機械人」的昭和影像洪流，接著再去手塚治虫紀念館用「歐洲古城感建築＋手塚原稿與閱讀空間」完成由動到靜、由熱血到思辨的轉場。這不是單點打卡，而是讓你用雙館對照：一館看見「集體努力的英雄面孔」，另一館理解「生命、創作與想像力的長跑」。

如果你想把「沉浸式」做得更具體，建議用兩段式參訪流程：先以假面騎士的面具牆建立視覺記憶，再把注意力推到賽博格009的地下基地還原與光影秀；最後收束到手塚治虫的自由閱讀與靜態原稿質感。這趟路線還有我親身認同的關鍵：來到這種漫畫館，對年輕人不是「回憶」，而是「從未見過的新鮮世界」；對老一輩則是把昭和變成能被觸摸的鄉愁。

參訪必看清單（照順序抓重點）

• 石森萬畫館（宮城・石卷）：從初代假面騎士到最新騎士的面具牆；賽博格009的地下基地還原；機械人誕生的光影秀。
• 修復與在地故事：2011年東日本大震災海嘯曾淹到館內至天花板高度，柱子至今仍保留水痕；2012年投入7.5億日圓修復後重開館，成為復興象徵。
• 手塚治虫紀念館（兵庫・寶塚）：入口王宮風大廳與緞帶騎士（寶馬王子）；中庭火鳥雕像迎賓；館內圖書館可免費閱讀手塚作品。

若你想把路線做成「一眼就懂的昭和對照表」，以下建議你用這張框架在心裡導覽：你在第一站追的是動作與符號，在第二站追的是作者與思想。兩館合起來，正好回應昭和復古在數位時代被重新發現的原因–它讓人從等待、手繪痕跡與不完美的溫度，找回安頓身心的歸屬感。

館別	昭和核心	沉浸亮點（現場可抓的畫面）
石森萬畫館	英雄面孔＋機械想像	面具牆 / 地下基地 / 光影秀
手塚治虫紀念館	創作本質＋生命觀	王宮風大廳 / 火鳥迎賓 / ​免費閱讀

最後，給你一個會讓旅程「更像探險」的延伸：我會把石森萬畫館視為主站，把想看更多原稿的人導向登米市的石之森章太郎故鄉紀念館–因為那些墨痕與修正痕跡，才是能把你拉回「漫畫黎明期真實溫度」的部分。當你把兩館與手塚／石森的創作肌理都看過，昭和復古就不再是懷舊，而是一種可被實地理解的文化路線。

把昭和復古帶回自己的旅程與生活：保存與活化在地昭和遺產的具體行動建議

把昭和復古帶回旅程與生活的第一步：不要只「拍照打卡」，而是選一個昭和元素，刻意做成你每天/每次出遊的節奏。像我在東京淺草追尋很久的 「コーヒーショップ カリブ」（最後才在傳法院通找回）以及京都三条通的 「イノダコーヒ 本店」–我去的目的不是復古風潮，而是重建那種「慢下來、跟人連結」的體感：坐下、點一杯、聽音樂、把對話延長。昭和復古在心理層面的價值，也不是說教式懷舊，而是可提升未來希望與幸福感的適應性力量。

第二步：用「可持續的小儀式」保存在地昭和，而不是一次性消費。若你喜歡喫茶（喫茶店/珈琲店），就把它從行程中的一餐，轉成定期儀式：固定選同一間或同一類型店（厚實木質吧台、絨布座椅、玻璃彩繪、爵士或昭和歌謠背景音樂），並練習「不急著滑手機」。這會把你的消費從流量導向拉回到店家維持手作與氛圍的核心。你也可以優先支持在地老店與保留型場館，因為市場已證明它能養活產業：

• 復古咖啡廳（喫茶）約1,200億日圓
• 古著（二手衣物）市場約4,500億日圓
• 黑膠與音樂市場約400億日圓
• 懷舊旅遊消費約3,000億日圓

第三步：把「昭和建築/內容」落地到你的旅行路線。昭和不是抽象風格，而是能被走進去、被觸摸的空間敘事。像我曾安排去宮城的 石森萬畫館：2011年東日本大震災海嘯曾淹到館內天花板高度，柱子上仍留著水痕；2012年投入修復重開後，它成為「復興的象徵」。同樣地，去大阪近郊的 手塚治虫紀念館 看三代同堂的閱讀空氣，你會理解為什麼年輕人會把昭和漫畫館當成「cosplay異世界」–這不只是記憶，而是一種把手繪原稿的溫度、類比時代的不完美，轉譯成當代體驗的能力。

第四步：選擇「重建連結」而非「回到過去」。昭和復古在都市景觀與精神價值上，同時保留了兩股能量：一邊是東京鐵塔代表的技術樂觀與集體努力（此外鋼材有約三分之一自美軍韓戰退役戰車轉化而來），另一邊是太陽之塔（1970大阪萬博）所呼應的原始生命力與對進步的省思。你在日常也能這樣做：旅途中優先選擇能停下來聊天、能慢慢走完的場所；生活裡則用「固定頻率」去維持手作與人情味–例如每週一次喫茶、每月一次小旅行走訪同一區域的昭和老街/老店。下方給你一個簡短對照表，幫你快速把「想法」變成「行動」。

你喜歡的昭和元素	具體做法（旅程/生活）	目的（你會得到什麼）
喫茶（珈琲/喫茶店）	選定一間→固定坐下→延長對話→少用手機	療癒與人際連結
漫畫/動漫聖地	把館舍原稿/展演當重點→規劃路線與停留時間	手繪溫度與想像力
昭和建築	走讀式參觀→注意材質、光線與動線	空間記憶與沈浸感

常見問答

🌏 什麼是「昭和復古（昭和レトロ）」？為什麼近年特別流行？

「昭和復古」是把昭和年代的美學與生活節奏，轉化成當代可體驗的日常文化。這種風潮不只停留在懷舊，而是演變成「體驗型」消費：從復古喫茶店、古著到黑膠音樂與懷舊旅遊都形成可觀的市場規模（例如復古咖啡廳喫茶約 ‌1,200 億日圓、古著約 4,500 億日圓、黑膠與音樂約 400 億日圓、懷舊旅遊消費約‌ 3,000 億日圓），也因此帶動企業復刻商品與聯名活動。更關鍵的是，研究與生活觀察都指出「懷舊」具有積極心理適應功能：在疫情與不確定性增加的時代，人們透過回想熟悉的童年/過往，能提升對未來的希望、自我效能感與幸福感，等於為不安的心靈找回穩定感與連結。

☕ 在日本旅遊時，最值得體驗的昭和元素有哪些？

在行程上，最推薦從「喫茶（復古咖啡館）」與「昭和地標」切入，能最快感受那種溫度與節奏。喫茶是昭和日常中最具代表性的時間膠囊：內裝常見彩繪玻璃、厚實絨布沙發、木質吧台，並以爵士或昭和歌謠營造氛圍；它從原本融合酒食社交的場所，經戰時管制後轉向以咖啡/紅茶與交談空間為核心。實際旅行也很有感：例如有人在淺草曾失聯多年的「コーヒーショップ ⁤カリブ」，後來在傳法院通重新找到並重溫早餐；而京都的「イノダコーヒ‍ 本店」更常見在地老人群聚聊天，讓旅人不只是「拍照」，而是看到社會關係如何在一間店裡自然延續。若想看「精神地標」，東京鐵塔象徵技術樂觀主義與集體努力、大阪太陽之塔則以回歸本質提醒進步的界線，這兩者幾乎把昭和的兩股能量一次講完。

🗾 如果要把昭和文化帶回生活，你該怎麼選擇要保存/活化的項目？

最適合保存與活化的，是「能讓人停下來、願意互動」的場所或內容，而不是只做表面復古。昭和復古的核心在於手工溫度、等待的愉悅、以及人與人之間的連結：像喫茶店提供安靜對話的場域，漫畫與動畫延續越挫越勇的價值觀（鼓勵努力、不放棄），而漫畫聖地巡禮則把手繪原稿與修正痕跡的真實感，轉化成可參與的體驗。以實際案例來看，石森萬畫館在東日本大震災後修復並成為復興象徵，保留震災水痕的「痕跡感」反而成為信任與感動來源；手塚治虫紀念館則讓家庭能三代同堂閱讀與觀看，把昭和漫畫從「回憶」變成「新鮮的異世界探索」。若你在台灣要落地，優先考慮：老街區/老建築的可步行性與社交場景、地方特色咖啡館或小型書店的復興、以及能提供原創作品或手作技術展示的內容型場館，因為這些元素最能承接昭和復古所追求的安頓身心與人際連結。

總的來說

回頭看這股「昭和復古」浪潮，你會發現它真正打中的不是「懷舊」，而是人心在數位不確定裡渴望喘口氣的本能：手作的溫度、等待的愉悅、彼此之間的連結，以及那句樸實的信念–只要努力不懈，明天會更好。它並不是要我們倒退，而是提醒我們在快速變遷中，重新找回屬於自己的安頓感：既能擁有進步帶來的穩定，也能保留原始的生命力；既想被療癒，也想再次感到「活著真踏實」。

如果你也想把這份能量落地成旅行體驗，下一步就別只收藏靈感–立刻行動。現在點擊資訊欄連結 https://saily.com/ctoken ，或輸入我的專屬優惠碼【ctoken】，就能享有 85 折獨家優惠！此外也歡迎你加入頻道會員，獲得更多旅遊與文化觀點福利： https://www.youtube.com/channel/UCO6BMxjvslH_jSo7FZi6DcQ/join

想更精準地做你自己的「昭和行程」？留言告訴我： ⁢
1）你最喜歡的昭和文化元素是什麼？音樂、建築、動漫……還是別的？ ‍
2）如果能穿越回昭和某一年，你最想去哪一年？為什麼？ ​
3）你覺得台灣有哪些「昭和遺產」值得被保存與活化？ ⁤

我們下次見。